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来自洛杉矶的Mötley Crüe乐队迄今已售出超过1亿张专辑，拥有7张美国白金及多白金认证专辑，22首跻身主流摇滚榜前40名的热门单曲，3次格莱美奖提名，5本《纽约时报》畅销书，一颗好莱坞星光大道上的星星，以及一部Netflix热门电影。这支以标志性现场演出著称的乐队，今年将迎来成^军45周年。

Finger Eleven 已跻身加拿大最畅销摇滚乐队之列。他们的畅销专辑《Them vs. You vs. Me》推出了单曲《Paralyzer》，该单曲在美国创下销售纪录，获得五白金认证，并斩获朱诺奖。随着新专辑《Last Night On Earth》的发布，他们开启了新的篇章。

TOQUE乐队经典的硬摇滚风格在歌曲《Fighters》中展现得淋漓尽致。他们曾与Def Leppard、Joan Jett等众多乐队同台演出。TOQUE乐队的资历堪称世界级，他们与摇滚乐界顶尖乐队的合作经历更是无与伦比。

艾伦·多伊尔——演员、制片人、畅销书作家，过去二十多年来更以纽芬兰备受喜爱的乐队“大海”（Great Big Sea）主唱的身份而闻名——几乎无需多作介绍。多伊尔已发行七张个人专辑，过去十年间，他一直带着自己这支顶尖的六人乐队在全球巡回演出。

作为电台播放频率最高的乐队之一，同时也是朱诺奖“年度最佳乐队”奖项的历史纪录保持者，Arkells 已将影响力延伸至国界之外，渗透到流行文化的各个角落——从全球体育赛事转播和顶级电子游戏，到各大音乐节的主舞台。

来自温哥华的二人组合Bob Moses于2012年在布鲁克林的地下音乐圈崭露头角。他们将吉他即兴演奏、忧郁而炽热的氛围与一丝舞池气息，与富有深度的歌词及经典的创作风格完美融合，打造出一种既能吸引夜店常客，又能打动摇滚乐迷的独特音色。他们的最新专辑《BLINK》已于去年10月发行。

在这个往往只看重表面诚实的世界里，卡梅隆·惠特科姆是一位难得的艺术家，他有勇气揭示自己最令人不安的真相。这位22岁的唱作人仅在过去一年里就取得了巨大的成就，并刚刚发行了他的首张全长专辑《The Hard Way》。

Chromeo 将儿时的友谊转化为长达20年的音乐生涯，从蒙特利尔的地下室一路走来，最终登上了全球各大音乐节的主舞台。凭借其标志性的模拟合成器放克音乐、极具风格化的现场演出以及夸张的音乐视频，Chromeo 的使命始终如一：让律动永葆活力。

达拉斯·史密斯拥有令人瞩目的辉煌成就——在其传奇般的职业生涯中，这位名副其实的热门歌曲制造者已累计获得21首金唱片认证单曲、9首白金唱片认证单曲以及4张金唱片认证专辑，迄今为止全球流媒体播放量已超过6.4亿次，专辑销量等效量也已突破200万张。

从初中才艺表演的首秀开始，Down With Webster 就开创了独具特色的跨界音乐风格。他们的歌曲跻身电台Top40排行榜，单曲销量突破百万。乐队孜孜不倦地致力于在舞台上打造最狂欢的派对，因此赢得了遍布全美的狂热粉丝群。

费斯特（Feist）被公认为该音乐流派中最引人入胜的歌手和词曲作者之一，曾14次荣获朱诺奖。继她的第二张专辑大获成功后，她于2007年发行的专辑又赢得了国际赞誉，并获得了四项格莱美奖提名。

曾获格莱美奖提名的 Flo Rida 是一位名副其实的国际巨星。自十多年前崭露头角以来，这位说唱歌手接连推出了一系列无可争议的惊艳之作，这些单曲不仅屡破纪录，更均获得多白金认证。这位来自迈阿密的说唱歌手在全球范围内的单曲销量已突破一亿张。

杰德·伊格尔森（Jade Eagleson）是一位来自安大略省的加拿大新传统乡村唱作人，凭借首支单曲《Got Your Name On It》崭露头角。他拥有多首冠军单曲，全球流媒体播放量超过3.35亿次，并斩获多项加拿大乡村音乐奖（CCMA）大奖，包括2023年度最佳艺人奖——他已成为乡村乐坛崛起最快的明星之一。

约翰·巴特勒和他的乐队将施展拿手好戏，带领观众体验激昂的巅峰时刻、动人的抒情曲目以及气势恢宏的合唱段落。作为一名环保斗士，巴特勒对旋律与灵魂的把握二十多年来一直备受瞩目，使他成为同辈音乐人中最受推崇的艺术家之一，并留下了不朽的艺术遗产。

在长达三十年的辉煌职业生涯中，曾获朱诺奖的约翰尼·里德（Johnny Reid）赢得了无数观众的喜爱。这位备受好评的歌手以歌词真挚动人及精湛的音乐才华著称，无数奖项和多次全国体育馆巡演门票售罄便是明证。

路易斯·凯文·塞莱斯廷（Louis Kevin Celestin），艺名KAYTRANADA，是一位出生于海地、现居蒙特利尔的格莱美奖得主DJ兼制作人。他凭借对珍妮特·杰克逊歌曲的一首非官方混音作品在网络上爆红而崭露头角，此后逐渐确立了自己作为全球顶尖当代DJ和制作人之一的地位。

Lazy Syrup Orchestra 是一个融合多种音乐风格的大熔炉，架起了现场音乐与电子音乐之间的桥梁。近十年来，这个乐队一直共同点燃舞池的热情——你可以期待他们带来充满活力、以舞蹈为驱动的音乐叙事，其中交织着迷人的嗓音与丰富多样的乐器演奏。

Metric乐队对永恒歌曲创作的不懈追求以及极具独立精神的态度，使他们稳居过去二十年间最具前瞻性的乐队之列。他们用实际行动证明，乐队完全可以打造出无可匹敌的音乐作品库，并以自己的方式发行那些不断突破界限的专辑。

作为加拿大最具影响力的摇滚乐队之一，“圣母和平”（Our Lady Peace）三十多年来一直塑造着另类摇滚乐坛的格局，全球专辑销量超过500万张，流媒体播放量突破3.6亿次。他们跻身于加拿大音乐协会（Music Canada）13位获得钻石认证的精英艺术家之列，甚至入选了加拿大名人堂。

在整个职业生涯中，Shakey Graves 一直致力于为每位乐迷量身打造激动人心的音乐之旅。“我始终致力于让人们感觉，我的音乐就像是一场‘自己选择冒险’的游戏。”他的故事仍在继续，但 Shakey Graves 依然是那位来自德克萨斯的绅士。

肖恩·德斯曼（Shawn Desman）来自加拿大音乐史上一个开创性的时代，正是那个时代为如今我们所见的新一代艺术家铺平了道路。凭借场场售罄的演出、惊人的流媒体播放量以及持续走红的势头，德斯曼的持久影响力从未像现在这样显而易见。

二十多年来，SIMPLE PLAN 一直是摇滚乐界文化影响力与商业成就最为突出的乐队之一。这支来自蒙特利尔的四人乐队在全球范围内的流媒体播放量已突破100亿次，巡演场场爆满，并为 Simple Plan 基金会筹集了超过300万美元的善款。

“Snotty Nose Rez Kids”乐队以雷霆之势闯入乐坛，开辟出一条独树一帜的道路，他们将犀利的歌词、为前线战士注入力量的抗议歌曲，以及一种能让最沉重的主题也充满律动感的幽默感，巧妙地编织成独特的音乐织锦。

The Dead South 乐队始终全心全意地坚守着他们独树一帜的音乐道路。凭借对自身音色与风格的自信，以及彼此间的信任，无论你将他们的音乐称为“前卫蓝草”、“另类美式民谣”还是“民谣”，其实都无关紧要——重要的是，这是属于他们自己的音乐，而人们也深爱着它。

加拿大DJ组合The Funk Hunters带来震撼人心的现场演出，他们通过四台混音台将贝斯、浩室、放克和鼓打贝斯等音乐元素完美融合，并配合精心设计的同步视觉效果。凭借超过5000万次的流媒体播放量，以及在科切拉（Coachella）、博纳鲁（Bonnaroo）、Electric Forest和红岩（Red Rocks）等全球各大音乐节上的精彩演出，他们已被公认为电子音乐界最令人振奋的现场演出团体之一。

过去十年间，The Glorious Sons 一直主导着加拿大的摇滚乐坛。这支来自安大略省金斯顿的乐队凭借其登顶排行榜的热门单曲、多次斩获朱诺奖，以及场场售罄的体育馆演出和备受瞩目的音乐节演出，完美诠释了摇滚乐的精髓。

来自新奥尔良的8人摇滚乐团“The Revivalists”凭借一系列倡导“活在当下”的白金热单，已成为舞台上的常青树。在长达15年的辉煌职业生涯中，他们依然在创作那种直击灵魂、令人难以忘怀的音乐。

Thievery Corporation 是一支享誉国际的电子音乐二人组，由罗布·加尔萨（Rob Garza）和埃里克·希尔顿（Eric Hilton）在华盛顿特区组建。自1996年出道以来，他们开创了一种融合了慢拍（downtempo）、迷幻嘻哈（trip-hop）、达布（dub）、雷鬼（reggae）、巴萨诺瓦（bossa nova）和爵士乐的全球化音乐风格，并以其沉浸式且不断演变的现场演出而闻名于世。

Walk off the Earth 是一支曾荣获朱诺奖、获得多白金认证的乐队，因对《Somebody That I Used to Know》的创新演绎以及极具感染力的原创歌曲《My Stupid Heart》而广受赞誉。他们在全球拥有庞大的粉丝群体，各平台视频播放量累计达数十亿次，全球巡演场场爆满。

齐吉·马利是九次格莱美奖和艾美奖得主，作为音乐人、制作人、社会活动家和人道主义者，他缔造了一段传奇般的职业生涯。作为鲍勃·马利和丽塔·马利的长子，他作为音乐先驱开辟了自己的道路，通过精心的歌曲创作，将放克、布鲁斯和摇滚元素融入雷鬼音乐之中。

DJ Barron S 是一位活力四射、备受追捧的 DJ，在北美地区享有盛名。她曾随蕾哈娜（Rihanna）巡回演出，为温哥华加人队（Vancouver Canucks）助兴，并曾在七人制橄榄球赛现场点燃全场热情。她风格多变、充满活力的演出，能根据不同观众和活动量身定制。

贝都因之声（Bedouin Soundclash）是一支曾荣获朱诺奖的乐队，二十多年来，他们带着融合了雷鬼、民谣和摇滚等全球音乐元素的独特风格，在世界各地巡演，其音乐始终植根于独立朋克的精神内核。

Boy Golden的最新单曲《Suffer》在另类电台榜单上蝉联冠军长达9周。他的新专辑《Best of Our Possible Lives》现已发行。他那迷人且变幻莫测的音乐风格，让他无论是在乡村音乐节还是摇滚音乐会上都备受欢迎——整个春夏两季，Boy Golden都将展开巡回演出。

克里斯塔尔·肖万达（Crystal Shawanda）是来自安大略省维克韦米孔第一民族（Wikwemikong First Nation）的一位曾获朱诺奖提名、屡获殊荣的唱作人。她将乡村、布鲁斯和灵魂乐融为一体，凭借热门单曲《You Can Let Go》崭露头角，如今以充满力量的嗓音和发自内心的歌曲，诠释着坚韧与文化传承。

粉丝们常将Current Swell的演出形容为“摇滚教堂”，其表演将强烈的激情、纯粹的喜悦与深厚的共鸣融为一体，带来极具宣泄感的体验。随着乐队开启巡演，带来新歌与粉丝最爱的经典曲目，他们已准备好以标志性的活力与令人难忘的演出点燃全场。

来自不列颠哥伦比亚省基洛纳市的道森·格雷（Dawson Gray）迅速崭露头角，已成为加拿大最受瞩目的新兴乡村音乐艺人之一。短短三年间，这位年轻歌手便积累了令人瞩目的成就，其现场表演更是其艺术创作的核心所在。

DJ Bria 为每一场活动注入精致而专业的格调。她深受Holt Renfrew、兰博基尼和香奈儿等品牌的信赖，能够根据不同场合量身定制音乐播放清单，无论是在企业活动、私人聚会还是奢华场合，都能精准触达多元化的受众群体。

DJ BrownSugar 出生于洛杉矶南中央区，在长滩长大，他的音乐融合了福音音乐的根源与80年代至00年代的嘻哈、R&B及舞曲元素。如今他定居温哥华，以充满活力的演出著称，常为知名艺人担任暖场嘉宾，并凭借无缝衔接、跨越多种流派的混音，在俱乐部、音乐节及各类活动中掀起热潮。

DJ G-Luve 带来令人热血沸腾、跨越多种音乐流派的演出，曲风涵盖迪斯科、浩室、嘻哈及独立音乐。自2002年以来，他作为经验丰富的表演者，曾参与温哥华骄傲节、温哥华国际电影节（VIFF）晚宴以及《名利场》等重要活动。他以充满活力且兼具艺术性与文化深度的演出风格而闻名。

DJ Sherry Freeze 将丰富经验与独特个性完美融合，打造出充满活力且以宾客为中心的体验。从朱诺奖颁奖典礼到奥运会VIP派对，她以深厚的音乐造诣、流畅的现场掌控力以及与任何观众自然互动的天赋而闻名。

作为加拿大标志性的乐队，“奇爱博士”是一支极具娱乐性的六人舞曲乐队，拥有五位才华横溢的主唱。他们是国内为数不多的几支既能自信地接受点歌，又能让舞池始终人满为患、观众热情高涨的乐队之一……而且全程都充满幽默感和乐趣！

埃莉萨皮（Elisapie）出生并成长于努纳维克（Nunavik）的一个小村庄萨卢伊特（Salluit），那里只能乘飞机抵达，她是加拿大因纽特族最具代表性的唱作人之一。埃莉萨皮始终与蒙特利尔独立音乐和民谣圈的顶尖音乐人合作，通过融合现代与传统，以精妙的手法让她的文化在乐声中回响。

Famous Players乐队以爆棚的能量、极具穿透力的嗓音和世界级的演奏技艺，点燃每一处舞台。流畅且极具冲击力的串烧曲目与充满活力的舞蹈编排，让舞池始终人潮涌动——他们是顶级奢华活动乐队，带来大胆而令人难忘的演出。

双胞胎姐妹阿兰娜和布里安娜·芬恩-莫里斯自出道以来迅速崭露头角，她们创作的流行摇滚音乐不断突破界限。她们的音乐作品已获得数百万次流媒体播放量，其中一首单曲登顶榜首，并获得了各大媒体歌单的力荐，还进行了国际巡演。

Five Alarm Funk 是加拿大首屈一指的视听盛宴。凭借20年来对高能量放克音乐的深耕，FAF 开辟了一条全新的现场娱乐之路。正如主唱兼鼓手泰约·布兰斯顿所言：“放克起来，出发吧！！”

“The Harpoonist & The Axe Murderer”是一支来自温哥华的蓝调摇滚二人组，拥有超过15年的国际巡演经验，作品曾被多家主流电视台采用，并以充满爆发力、极具观众互动性的现场演出而闻名。他们曾与Tinariwen、Taj Mahal和Booker T. Jones同台演出，至今仍是加拿大最值得信赖的现场草根音乐团体之一。

伊亚姆·通吉在浓厚的夏威夷文化氛围中长大。在他翻唱的《Monsters》引发热议并成为《美国偶像》史上经典时刻之一后，他成为了该节目首位夺冠的太平洋岛民。在即将发行的首张专辑中，他既回归了音乐根源，也展现了如今的自己。

“印度城”（Indian City）是一支由原住民主导的加拿大乐队，由已故的文斯·方丹（Vince Fontaine）创立，现由其女儿加布里埃尔（Gabrielle）领军。他们秉承和解精神，将原住民与非原住民艺术家汇聚一堂，通过融合音乐、故事讲述与个人魅力，展现原住民的当代声音。

杰西·罗珀（Jesse Roper）是一位蓝调/美式民谣音乐人，擅长创作融合现代独立音乐元素的蓝调作品。他深谙如何将个人经历融入歌曲创作，所谱写的歌词既触及生活的挑战与奇思妙想，又始终保持着积极向上的基调，极具娱乐性。

自2020年发行首张专辑以来，曾荣登排行榜榜首并斩获朱诺奖的JJ Wilde便开启了一段非凡的音乐之旅。Wilde持续吸引着全球各地的多元听众，并始终稳居摇滚乐坛的主流地位。

作为温哥华夜生活圈的常青树，Johnny Awesome 不仅在多家俱乐部担任驻场DJ，同时还致力于追求他对音乐制作的热情。他钟爱90年代金曲、浩室音乐以及二者之间的各种风格，为每一场活动注入了活力、多变的风格和非凡的魅力。

Los Duendes 融合了全球迷幻音乐的精髓，将库比亚（Cumbia）与非裔古巴节奏巧妙交织。乐队名称让人联想到拉丁美洲民间传说中那些调皮又充满魔力的精灵，他们以传统与现代风格的独特融合，将每个演出场地都化作一场势不可挡的舞会。

“洛斯·多拉多斯”玛利亚奇乐团是一支充满活力的乐团，致力于弘扬和分享墨西哥音乐与文化的丰富传统。凭借二十余年的丰富经验，他们全年活跃于舞台，在各类音乐节、音乐会、私人庆典及社区活动中巡回演出。

玛丽亚奇·塔巴斯科乐队以满腔热情和纯粹的派对精神，向大家展示墨西哥的传统音乐。在每场演出中，乐队都呈现地道的墨西哥风情，演唱《Canta y no llores》，以及您最喜爱的牧歌、浪漫波莱罗舞曲、瓦潘戈舞曲、波尔卡舞曲、库姆比亚舞曲和众多著名的索内舞曲。

MAZACOTE的音乐洋溢着充满活力的拉丁舞曲节奏，传递出直击人心的强烈信息，引发观众的共鸣。融合了非洲-加勒比打击乐、热带派对氛围以及具有社会关怀的音乐元素，他们持续在全球乐坛掀起巨大反响。

MYNXY [Mink-See] 是一位尼斯加族（Nisga’a）歌手、词曲作者、制作人兼 DJ，对甜甜圈情有独钟。她是西海岸音乐圈的常客，曾亮相于彭伯顿（Pemberton）、Seasons、FVDED In The Park、Snowbombing Canada、Contact 以及卡尔加里的 Sled Island 等大型音乐节。

Ozomatli 是一支来自洛杉矶的乐队，曾三度荣获格莱美奖，其音乐风格融合了拉丁、嘻哈、放克及世界音乐。乐队成立至今已逾30年，六位创始成员仍在不断突破自我，创作新作品，并通过乐坛最具感染力的现场演出，在不同世代与文化之间架起桥梁。

奈是一位定居温哥华的DJ，她的音乐风格既汲取了叙利亚文化底蕴，又融合了对全球节奏的热爱。在深沉的打击乐、温暖的低音和充满灵魂的旋律的推动下，她的演出既具有催眠般的魅力，又充满电影般的质感，通过律动与情感，将听众带往跨越文化与大陆的音乐之旅。

温哥华DJ RAEDIAMENDZ以充满活力、能点燃全场气氛的演出而闻名，其音乐风格植根于全球音乐与俱乐部音乐。她曾为多位知名艺人和大型音乐节担任暖场嘉宾，表现尤为出色；每当她登上舞台，总能带来精湛的混音和极具感染力的能量。

Rammie 是一位全球知名的 DJ 和制作人，他的音乐风格融合了非洲节拍、加勒比、拉丁及世界音乐与嘻哈、浩室音乐，以充满活力的方式颂扬着全球侨民文化。他那令人热血沸腾的演出将不同文化背景的观众凝聚在一起。通过他的团体“Come Spin With Us”，他指导世界各地的 DJ 提升技艺，并分享他们的音乐。

曾获朱诺奖（JUNO Award）的唱作人Rêve是加拿大最引人瞩目的流行音乐人之一，她在流行、舞曲与深邃歌词的交汇处开辟了一片独特的天地。她对俱乐部文化的热情与理解，在她创作的每一件作品中都得以淋漓尽致地展现。

多白金销量歌手、四度入围朱诺奖提名的肖恩·胡克（Shawn Hook）凭借全球超过4亿次的流媒体播放量，俘获了世界各地观众的心。作为一位才华横溢的多乐器演奏家和热门歌曲创作人，他曾与业内多位顶尖音乐人合作，至今仍是加拿大最受赞誉的艺术家之一。

TDM自幼浸润在音乐之中，这一点在他的选曲中体现得淋漓尽致。他的灵感源自披头士、埃尔顿·约翰、ELO、Technotronic、Run DMC、Daft Punk和Tall Paul的歌单。TDM独树一帜的音乐风格令人过耳难忘，他在不同曲风与年代之间游刃有余地混音与过渡，让音乐自然流淌，始终精准击中要害：通过音乐将人们凝聚在一起。

凭借一场气势恢宏的现场演出，《蓝石乐队》不断突破两名音乐家在舞台上所能展现的极限。在直觉与初衷的指引下，他们的音乐旨在与听众建立情感联结、振奋人心，并在听众心中留下深刻的印记。

The Boom Booms 是一支来自不列颠哥伦比亚省的乐队，其音乐融合了民谣、摇滚、雷鬼、非洲及拉丁音乐元素。自发行首张专辑《Hot Rum》（该专辑创作于为期六个月的拉丁美洲巡演期间）以来，他们已在西海岸积累了一批忠实的乐迷，斩获多项大奖，并将于2025年携新作品回归，延续其标志性的海滩风格。

The Heels 是一支来自加拿大、现活跃于纳什维尔及加拿大西海岸的活力四射的三人组合，凭借其充满活力的演出、美妙的和声以及率真豁达的个性，正在乡村音乐界掀起波澜。他们融合了乡村、流行和灵歌元素，打造出一种直击灵魂、突破流派界限的音乐体验。

毫无疑问，The Sadies 无疑是北美大陆现存最伟大的摇滚乐队之一。他们风格多变、充满创意，既能在迷幻摇滚与田园风情之间自如切换，也能在俏皮流行乐与硬核车库摇滚之间自由跳跃，却始终保持着强劲的势头与精湛的技艺。

“搓衣板乐队”（The Washboard Union）曾荣获朱诺奖（JUNO Award），并9次摘得加拿大乡村音乐奖（CCMAward），拥有1张白金唱片和4张金唱片。他们标志性的三声部和声、脍炙人口的热门歌曲以及独一无二的充满活力的现场演出，使他们成为乡村音乐界最受追捧的现场乐队之一。

在温哥华长大的唱作人兼艺术家泰森·维内加斯（Tyson Venegas）汲取了史蒂维·旺德（Stevie Wonder）的灵魂乐精髓、阿尔·格林（Al Green）的温暖气息以及杰克逊五人组（The Jackson 5）的舞台魅力，将流行、灵魂乐和爵士乐融为一体，打造出独具个人风格的音乐作品。他的首支单曲《Don’t Settle Down》现已发行。

Wolf Parade 是一支来自蒙特利尔的加拿大独立摇滚乐队，以其充满活力的音乐风格以及斯宾塞·克鲁格（Spencer Krug）和丹·博克纳（Dan Boeckner）的双主唱阵容而闻名。凭借专辑《Apologies to the Queen Mary》崭露头角后，他们通过充满活力的音乐作品和令人热血沸腾的现场演出，赢得了大批忠实乐迷。

亚历克斯·古巴之所以能打动世间万物，关键在于他精通一种更深邃、更重要的语言。这个人用音乐诉说着喜悦。无论是在困境中还是在欢庆时刻，世界各地的人们都渴望追随亚历克斯的歌声，前往那个充满无条件归属感、归属感与幸福感的地方。

Ash 是一位出生于开罗、现居蒙特利尔的多乐器演奏家兼制作人，他将电子音乐与自己的埃及和法国文化根源相融合，全球流媒体播放量已突破十亿次，并以其沉浸式、充满情感张力的现场演出而闻名。

巴尼及其乐队“传奇之心”（The Legendary Hearts）在80年代末至90年代期间，曾在加拿大广泛录制专辑并进行巡回演出。这支曾荣获朱诺奖的乐队共发行了16张专辑，涵盖乐队作品与个人作品。6月18日，他们将在黑斯廷斯公园（Hastings Park）的FIFA公园舞台（FIFA’s Park Stage）举办现场演出，为温哥华的歌迷们带来众多经典金曲。

这支乐队最初是为了纪念已故民谣英雄威利·P·贝内特而临时组建的，但因深受观众喜爱而延续至今；曾获朱诺奖的“布莱基与罗德奥之王”乐队在追求音乐卓越的同时，也乐在与朋友们同台演奏的欢乐之中。这真是一场精彩绝伦的演出！

在辉煌的职业生涯中，Blues Traveler乐队已发行14张专辑，销量突破1000万张，举办了2000多场演出，观众总数超过3000万人次；其单曲《Run-Around》更创下了《公告牌》历史上单曲在电台榜单停留时间最长的纪录，并凭借此曲荣获格莱美®奖“最佳摇滚组合或团体表演”奖项。

2000年代初，Broken Social Scene乐队在无意间掀起了一场音乐浪潮，将聚光灯投向了他们的家乡多伦多那无拘无束的音乐交融，使乐队成为一股庞大人才浪潮的推动力量，其影响力至今仍在持续回响。

卡莱玛（Calema）是当代葡语音乐界最负盛名的乐队之一。受非洲海岸海浪的启发，他们融合了非洲节奏、流行乐和拉丁音乐，形成了独特的音乐风格，不仅在国内，更在国际上掀起了一股热潮。

凭借21张录音室专辑、8座朱诺奖、31座枫叶蓝调奖以及多白金唱片销量，科林·詹姆斯依然处于事业巅峰，并在音乐上不断突破自我。随着年龄增长而积累的自信，既体现在他的嗓音中，也展现在他令人热血沸腾的舞台表演里。

Dear Rouge 是一支曾获朱诺奖（JUNO Award）的加拿大另类流行二人组，以抓耳的旋律、电影般的合成器音效和无畏的创作风格而闻名。他们的音乐将 raw emotion 与精良制作相融合，探索爱情、失去与坚韧——大胆、现代且毫不掩饰地坦诚。

Dwayne Gretzky 是加拿大最棒的派对乐队，其现场演出绝对不容错过；这支十人乐队气势如虹，以极致精准的演绎重现经典金曲，其令人屏息的表演能量，自原唱艺人全盛时期以来便未曾再现。

曾获朱诺奖提名的流行朋克乐队Faber Drive强势回归，带着一张充满经典朋克能量的新EP重拾初心。这支以《When I’m With You》和《Get Up and Dance》等金唱片和白金唱片热单闻名的乐队，带来了全新的活力、充满能量的现场演出，以及那份让他们成为流行朋克界中流砥柱的热情。

菲利克斯·卡塔尔（Felix Cartal）是一位多产的加拿大DJ兼制作人，以充满活力且旋律优美的演出以及适合在俱乐部播放的浩室音乐而闻名。他那些传奇般的快闪派对和充满活力的演出，为他在整个舞曲界赢得了众多粉丝。

伊布拉希姆·马卢夫被昆西·琼斯发掘，并由其担任经纪人长达8年；《纽约时报》称他为“演奏大师”。作为法国同辈中最受欢迎的器乐演奏家，他巡演的场馆遍布欧洲各地，并在《史蒂芬·科尔伯特深夜秀》中被誉为“爵士乐的活传奇”。

出生于渥太华的杰米·法恩（Jamie Fine）通过音乐激励听众探索那些我们皆曾感受却往往难以言表的情感，从愤怒与孤独到喜悦与联结。随着听众群体的不断扩大，她始终致力于通过音乐营造包容且充满情感的空间。

卡迪纳尔·奥菲沙尔（Kardinal Offishall）是一位全球音乐偶像，其音乐风靡世界。这位出生于多伦多的音乐人将嘻哈与灵魂乐、雷鬼、非洲音乐及电子音乐元素融为一体，创作出跨越国界的经典之作，点燃全场热情，为粉丝与文化交融的时刻谱写动人乐章。

菲律宾裔加拿大艺术家MICO已成为另类流行朋克乐坛最令人瞩目的新锐之一。他凭借怀旧的音乐能量与直白坦诚的自白式创作，深深打动了全球乐迷，不仅积累了180万名“amicos”（粉丝），全球流媒体播放量更突破3亿次。

Murda Beatz 是一位出生于加拿大、现居洛杉矶的制作人，迄今为止其职业生涯成就斐然，曾参与制作过8张格莱美奖提名专辑，以及20多首登上《公告牌》榜单冠军的歌曲，其中包括德雷克（Drake）的《Nice for What》。

来自洛杉矶的二人组合Neil Frances——由澳大利亚人乔丹·费勒（Jordan Feller）和加州人马克·吉尔弗里（Marc Gilfry）组成——将放克、灵魂乐、嘻哈和狂欢音乐融为一体，打造出适合夜店播放的动感节奏。从网络爆红到巡演门票售罄，他们凭借出色的音乐作品和充满活力的现场乐队，已成为音乐节的常客。

Nova Twins 已成为当代乐坛备受瞩目且极具变革性的力量之一。他们从英国独立音乐圈崭露头角，重新定义了现代摇滚乐队所能达到的高度，并以一种独树一帜、突破流派界限的音乐风格，展现出无可辩驳的个人特色。

保罗·奥肯福德被誉为“电子音乐教父”，是历史上最具影响力的DJ兼制作人之一。他助力电子音乐走向主流，曾与麦当娜和U2等艺人合作，为多部大片创作配乐，并在全球各地的标志性场所演出，从而塑造了现代DJ文化。

萨姆·罗伯茨乐队以其现场演出和众多脍炙人口、曾登顶排行榜的经典歌曲而闻名遐迩。这支屡获殊荣的摇滚乐队持续推出广受乐评界好评且深受乐迷喜爱的专辑，其音乐跨越世代，并不断在加拿大及世界各地巡回演出。

来自加拿大落基山脉的Shred Kelly是一支实力派乐队，他们将另类、民谣和摇滚元素融为一体，以发自内心的创作和令人热血沸腾的现场演出著称，其演出被誉为对生命的欢庆。

斯基普·马利（Skip Marley）是来自牙买加的歌手、词曲作者、制作人及社会活动家，曾两度获得格莱美奖®提名，并拥有多张白金唱片。他秉承马利家族的传统，怀着通过音乐团结人们的明确使命，将雷鬼、流行和嘻哈音乐融为一体，打造出一种在全球范围内引起共鸣的独特音色。

Sultan + Shepard 是一支曾获格莱美奖提名的组合，以充满情感的旋律和引人入胜的现场表演而闻名，他们在电子音乐领域拥有近二十年的作品积淀，并广受全球乐迷赞誉。

The Sheepdogs 是加拿大摇滚娱乐界的领军乐队。这支来自萨斯卡通的乐队曾四度斩获朱诺奖，并拥有多张金唱片和白金唱片，他们将极具感染力的和声、双吉他演奏的精妙技艺，以及令人着迷的舞台表现力完美融合，让观众为之倾倒。

曾获朱诺奖提名的乐队Wild Rivers擅长创作发人深省的歌词和风格多变的旋律，从中流露出的智慧远超其年龄。他们汲取多元音乐元素，将流行、摇滚、独立和民谣等风格融入每首歌曲的创作蓝图。这种精湛技艺在其最新专辑《Never Better》和《Better Now》中随处可见。